2000.5-1　

Bartók:ピアノ協奏曲第３番Sz.119 G.シャーンドル(pf) M.ギーレン/VSO. 58-59　Stereo
Vox CDX2 5506	この盤は GYORGY SANDOR PLAYS BARTOK と題された２枚組のVox盤。私が初めてこの曲を聴いたのは、裏面に同じ遺作であるヴィオラ協奏曲が納められたTurnabout盤ＬＰでした（U.コッホ(va)A.スプリンガー/ルクセンブルクRso.）。どちらの曲もBartók最晩年の曲ということで、当時随分得したような気分だった覚えがあります。今考えるとどうと言うことはないのですが、当時は特にヴィオラ協奏曲の録音を手に入れるのが難しかったからかもしれません。アメリカに逃れた後のBartókは元来楽天的ではない上、人付き合いが悪く神経質な性格でしたから（写真を見てもこれは良くわかる）生活はかなり大変だったようです。随分昔に「バルトーク晩年の悲劇」という本を読んで、この作曲家はまるでMozartのようだと感じた記憶があります。恐ろしく音楽（音）に敏感だけれども音楽以外には何も出来ないような人でした。　このピアノ協奏曲第３番は、Bartók最晩年の白鳥の歌とも言うべき曲で、最後の１７小節を作曲者自身は完成することが出来ず、友人のT.シェルイによって今の形となりました。初演は、１９４６年１月２６日、シャーンドルのピアノ、E.オーマンディのマジャール人コンビでフィラデルフィアで行われました。この録音は、初演者であるこのピアニストの１０数年後の録音です。指揮は現代物のスペシャリスト、ギーレン。　私にはシャーンドルのピアノというのはあまり華やかな印象もないし、テクニック的にもすごいという人ではないと思いますが、この演奏は予想以上に華やかな印象を受けます。ギーレンの伴奏は、例によって余計な思い入れを一切排除した乾いた演奏。　この演奏の特徴は、ピアノの動きがオーケストラの束縛を受けないで自由に動き回っているように感じられる点でしょう。本来この曲はそう響くように書かれているのではないでしょうか。例えば第２楽章 Adagio religioso。　この楽章は静かな雰囲気の弦楽にリードされるようにして音符の少ないピアノが登場し、このあと詩的な非常に美しいやりとりが続く。途中、鳥の声に似たフレーズを挟んで、程なく曲想は戻り最後に大きな起伏があってから静かに終わります。ここでの冒頭の両者のやりとりは、確かに交互に演奏されていて、呼応しているように見えるのですが、ピアノはどうも自分の世界だけで歌っているように聞こえます。こうしたピアノの動きは、テンポの速い両端楽章においても同様で、しばしば自由に飛び出したり歌い始めたりして、オーケストラから行きつ離れつします。　こうした面白みは、この演奏で特に際だっているように思えます。シャーンドルの遊んでいるようなピアノの動きとギーレンのドライな伴奏との対照は、聞いていて大変面白い。マジャール人コンビ、アンダ-フリッチャイ盤の、深い淵に立っているような叙情性と緊張感が均衡した演奏に比べると、どの点をとっても格下の演奏でしょうが、この一点だけでも聞く価値はあると思います。最後に、これは良くあることなのですが、私の持っているTurnabout盤ＬＰには演奏団体がウィーン・プロ・ムジカとあり、Vox盤のVSO.との表記と異なります。
＋pf.con.1,2/ラプソディ/スケルツォ/2pf,perc.S

Haydn:バリトン三重奏曲集（第６４番ニ長調／第８７番イ短調／第１１０番ハ長調／第８８番イ長調／第６３番ニ長調／第８２番ハ長調／第１０７番ニ長調）

エステルハージィ・バリトン・トリオ　(R.Gerardy(baryton) R.Chase(va) J.Williams(vc))
1979.8&9　Abbey Road Studio, London　Stereo

EMI
CDM 7 69836 2

このＣＤはHaydnのバリトン・トリオを７曲収めたもの。演奏はエステルハージィ・バリトン・トリオという団体で、バリトン、ヴィオラ、チェロの編成。こんな編成の曲はHaydn以外にはそうないでしょうから、団体名が示すようにこの曲を演奏するための団体といえます（他に手元にはザルツブルク・バリトン・トリオという団体の演奏もありますが、こうした団体は恒常的に活動しているのでしょうか？）。
　バリトンという楽器は、このＣＤのジャケットにも写真が載っていますが、ヴィオラ・ダ・ガンバ系の多弦楽器で独特の典雅な響きをもっています。本によると、１７世紀末に考案されたバス・ガンバの変種ということ。ガット弦を６～７本持ち（ジャケットの写真では６本）、金属の共鳴弦を持っています（写真の楽器からは正確に数えられませんが２０本弱）。初期にはヴィオラ・ダ・ガンバと同じ調弦であったが、１８世紀後半にい－ニ－ヘ－イ－ニ^・－ヘ^・が標準になったといいます。後期にはギターのようなフレットもなくなったらしいのですが、写真の楽器はフレットを持っているようです。

Haydnは、この演奏団体名のとおり、ニコラス・エステルハージィ侯のためにこれらの曲を書いきました。当時はこの楽器を愛好する貴族が多かったらしく、エステルハージィ侯もそのひとりでした。Haydnがバリトンのために作曲した曲は何と１７５曲もあるそうで、ここに聞かれるトリオの形態だけでも１２６曲を数えるといいます。これらの曲を作曲したのは1765～78年頃なので、トリオに限ってみても１年に１０曲弱づつ、バリトン曲ではほとんど月１曲のペースで作曲したことになります。曲の規模は違うけれどもHaydnの室内楽としては弦楽四重奏曲よりも遙かに多い数で、交響曲よりも多い。この編成は後世に残りませんでしたが、もし残っていれば、Haydnは交響曲と弦楽四重奏曲の父であるとともにバリトン・トリオの父でもあったわけです。

　祝賀のために作曲された中には変則的に組曲的なものもあるらしいのですが、ここに収められている７曲は全て３楽章形式。うち４曲まではAdagioで始まり、Allegro、Menuetと続く。他の３曲はAllegro-Menuet-Presto（６４番）、Moderato-Menuet-Presto（１１０番）、Andantino-Menuet-Presto（１０７番）となっており、これらは共通して２楽章にMenuet、終楽章に速い曲をもつ。この楽章構成は規則性をもっているようで、例えばピアノ・トリオあたりの構成とはちょっと違うようですが、実のところ不勉強でよくわかりません。
　どの曲もシンプルでありながら、Haydnの古典的な美しさと構成感をもった曲ばかり。作曲時期からいっても作曲経緯からいっても後期の古典的充実感を感じさせるものではありませんが、演奏する側の楽しさを考慮した慎ましやかな音楽。８７番はこの曲集唯一の短調曲で、一貫して落ち着いた憂愁感が漂う佳曲。
　夜静かに流しておくと、不思議に落ち着く音楽。重厚長大な音楽の後には是非。

2000.5-3

Beethoven:七重奏曲変ホ長調op.20(弦楽五重奏曲版/C.F.Eberse版)／弦楽五重奏曲変ホ長調op.4

プロ・アルテ・アンティクア・プラハ
95.7.25-28　St.Micharl Church, Prague　Stereo

Bona Nova
PCCL-00405

Beethovenの交響曲の室内楽版を録音して有名になった、チェコの団体のこれまた珍しい録音。七重奏曲の方は、この団体の第１ヴァイオリン奏者であるV.ナーヴラットの解説によると、ブルノのモラヴィア美術館で発見された楽譜による演奏とあります。それは、P.A.G.ヴァイスという名前の司祭の残した記録から発見されたものだといいます。原曲の作曲から２４年後の日付が記されており、筆者によるとたぶんこの司祭自身の編曲であろうと推測されています。しかし、不思議なことにケース裏のインデックス欄に書かれている曲名には(C.F.エバース版/1770-1836)となっており、このことは、解説中に一言も触れられていません。わずかに帯裏（！）のコメントに「編曲者は交響曲と同様カール・エバース(1770-1836)」とあります。解説文執筆以降に真の編曲者が判明したんでしょうか。

　この演奏団体は現在、キャニオンから独立したEXTONに一部メンバーを入れ替えて録音を続けています。団体名はエンシェント・コンソート・プラハとなっていますが、基本的には同じ団体。そこでベートーヴェンの５，８，７番に続く３番の五重奏版と、再度５,８番を録音しています。全曲揃うのだろうか。９番あたりはちょっと難しい気はしますが。

七重奏曲は、恐らく五重奏以上の編成で書かれたBeethovenの室内楽の中では、ピアノ五重奏曲op.16とともに最も知られている曲でしょう。編成はクラリネット、ファゴット、ホルンの３つの木管楽器とヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの４本の弦楽器というもの。Mozartのディヴェルティメントに近い性格の曲で、６つの楽章から成り、1799年から1800年頃に作曲されました。Beethovenのこの種の作品では最後のもので、1800年4月2日、同時に初演された第１交響曲と交代するようにこの分野の曲はなくなってしまいます。後年、Schubertがこの曲を模して八重奏曲を書いていますが（ヴァイオリンが１本多い）、Beethovenがこの曲を書き終えた時点で、こうした宮廷音楽と関わる機会音楽の時代は終わったと言えます。
　この曲は初演当初からかなり人気があったようで、当然、ここで演奏されている弦楽五重奏版は初めての録音ですが、他にも自身の編曲（？）でトリオ版op.38もあります（pf,vn,vc版はボザール・トリオ、cl,vn,vc版はJ.デンムラー他のNaxos盤で聞ける）。当時は流行りの曲があると、作曲者が知らないところで勝手にＯＯバージョンみたいな版が出版されてしまうので、これに対抗するためにBeethoven自身が曲の編成を変えて出版したものもあります。レコードやＣＤといった便利なものもないし、著作権なんていう意識もないから、聞きたい人が多ければそれに適応した供給で商売が成り立つ、といった具合ですね。ちょうど現在の違法ＣＤみたいなものかも知れません。
　一方、編曲版の方は、ヴァイオリン２、ヴィオラ２、チェロという、Mozartの弦楽五重奏曲と同じタイプの編成です。恐らく、木管楽器のパートを弦楽器に移してあるのでしょうが、楽譜を見ているわけではないので詳しいことはわかりません。クラリネットやホルンの音がなくなっているので、音色的な華やかさは後退していますが、曲の華やかさと愉悦感のおかげで思ったほど渋い演奏にはなっていません。ライナーにもあるとおり、古楽器を使用したことによることにもよるようです。この団体による交響曲の引き締まった厳しい演奏とは随分違うようですが、これは曲の違いによるところの方が大きいのでしょう。

カップリングされているもう一方の弦楽五重奏曲op.4はかなり珍しい曲です。Beethovenの曲を作品番号で追っていくと、最初に躓くのがこの曲です。DGのコンプリート・ベートーヴェン・エディションにもこの曲は含まれていませんでした。（その代わり、それまで部分的にしか録音されていなかった民謡編曲のほとんどが初めて聞けた）
　この曲は、オリジナルの曲ではなく、管楽八重奏曲op.103からの編曲であす。編曲は1795年、1796年にウィーン・アルタリア社から出版されました。一方、原曲である管楽八重奏曲は死後の1830年、同じアルタリア社から出版されました（ただし、初版では作品番号なし）。ということは、Beethovenの生前には、一般の人にとってこの弦楽五重奏版が唯一の版、つまりオリジナルであったということになります。弦楽五重奏の編曲ものとしては他にピアノ・トリオ第３番op.1-3を編曲したop.104がありますが、驚いたことに、この編曲は他人の編曲を校訂して出版したものらしい。オリジナルのまとまった弦楽五重奏曲というのは、ハ長調のop.29しかありません。
　ところで、このop.4の弦楽五重奏というのは、元の管楽八重奏曲を忠実に弦楽器に移したものではありません。曲そのものにも手を加えているようです。最も違うのは第３楽章で、テンポを八重奏曲のアレグロからピウ・アレグレットに変え、新しく第２トリオを付け加えています。原曲の方が少しとぼけた雰囲気であるのに対し、若干テンポを落とした弦楽盤は後のBeethovenを思わせるシリアスな口調に変わっています。
　それにしても弦だけの世界になると俄然Beethovenらしく聞こえるのは、同質の楽器による音の統一で、より緊張感が感じられるせいでしょう。屈託のない曲調が、弦５本になったことで随分雰囲気が変わるものです。　

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