Well Tempered
WTP 5180
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 Bachの演奏については、どうも良し悪しを言うのは難しいですね。聴いていると演奏がどうのこうのという前に曲に注意が向いてしまい、極端な話演奏はどうでも良いと言うか、どれでも、こんな演奏もあるね、と納得してしまうようなところがあります。勿論、振り返ってみればそれぞれ演奏する側の思いを感じることも出来るでしょうし、何しろ聞き手の頭にこびりついている思いこみから逃れることは出来ないから、個々の演奏の仕方のいくつかに気になるところも出てきます。世の中の評もあちこちで仕入れてきていますから、単純に個人の好みだけとも言い切れませんけれど、私にとっては演奏よりまずBachが先です。
俗な話をして申し訳ありませんが、このCDジャケットには演奏者の妖艶なモノクロームの写真を使った演出がしてあります。恐らくこれだけでこのCDの売り上げの何割かは増えているはずです。（ちなみに２枚目の彼女のCDも同趣向 左のCD）これをとんでもないと言うのは簡単ですが、私はむしろ何の芸もないジャケットデザインより遙かにましだと思います。製作者者側の本意は商業ベースを考えてのことでしょうが、確かにこのジャケットは美しい。クラシックのCD（過去のLPも含めて・・・Mono録音時代あたりまでは結構良いものがあったのに・・・）が他のジャンルの音楽と比べ圧倒的に面白くないのが、このジャケットデザインだ、と言い切ってしまいまいしょう。団子三兄弟のほうが遙かに意匠を感じさせます。
話を本題に戻しましょう。この無伴奏のヴァイオリン曲は、ヴァイオリン一本で音楽を表現してしまう、と言う行為そのものの魅力を後の多くの作曲家にもたらしました。が、それを結局誰も越えることが出来なかったし、これからも出来ないだろうことは、恐らく当然のごとく私たちは感じています。どんな作曲家でも恐らく一生に一度ぐらいは無伴奏の曲を書こうという誘惑にかられたことがあったでしょう。Paganini,
Ysaye, Bartok, Prokofiev, ,Reger, Enescu,
Weiner 、あるいはこれにHindemith, Kodaly
を加えても良いかもしれません。私が言いたいのは、作品の芸術性についてどれが上か下かと言う問題ではなく、作曲家が真に自然な形で無伴奏という演奏形態に自らの音楽を適応させることができるのだろうか、ということ。聴き直してみないとここでそれぞれの作曲家の無伴奏という形態への関わり方が解りませんけれど、恐らく作曲することを生業としている職人気質というものは想像以上にあります。（作曲家が作曲の行為そのものに当たって、芸術性などという概念を持つだろうか？）
さて、このあわせて６曲になる曲集の演奏は、ディスクで聴ける限り様々な名盤があります。エネスコ、ハイフェッツ、シゲティ、シェリング、ミルシテイン、クレーメル等々。ここにあげた以外についてもたくさんの名演奏があるでしょう。私は特別精神性なるものを求めようとは思っていませんが、過去の名演奏からはそう呼んでしまった方が解りやすい、或いは安心できるようなある種の緊張感を感じるのは確かでしょう。でも、このたいそう聖なる名前を持ったヴァイオリニストは、今や演奏家より聞き手の方により強く染み込んでしまっているBachの精神性みたいなものから完全に離れてしまっているように思います。
この演奏を聴いて初めに感じたのは、Bachに対峙するヴァイオリニストではなく、作品を演奏している彼女、彼女のヴァイオリンの音そのもの、ということでした。歌うのに長けたグリュミオーやアーヨだってまずBachが聞こえてきます。個人的な感想ですけれども私は今までBachがこれほど前面に出てこない演奏は聴いたことがない気がします。
けれど私は否定的では決してありません。むしろ、非常に優れた演奏だと思います。技術的には何の破綻もないし、何より音楽の歌わせ方、恐ろしく自由でありながら、全体のフォルムのバランスがとれていることは特筆できましょう。
私は最近の技術バリバリの若いヴァイオリニストでこの曲を聴いていないのではっきりとは言えませんけれど、かつてはヴァイオリンの旧約聖書みたいに言われて、日本流に言えば「覚悟を決めてかかる」と言ったような聴き方は、演奏家側からいうと少なくとも四半世紀くらいは遅れている気がします。それは良し悪しとは別次元の話ですが。
録音について一言。HDCDというレコーディング技術がどのくらい効いているのか解りませんが、このCDは大変音がよい。 |
