(1) O.クレンペラー/ベルリン国立歌劇場o.
24 (Polydor 66339-41) Mono
(2) O.クレンペラー/ブダペストso.
48.6.18L (Hun) Mono
(3) O.クレンペラー/トリノRAIso.
56.12.17L Auditorium RAI, Turin Mono
(4) O.クレンペラー/PO.
63.2.4,6 Kingsway Hall, London (EMI) Stereo
(5) O.クレンペラー/バイエルンRso.
66.4.1L HerkulesSaal, Munich Stereo
(6) O.クレンペラー/エルサレムso.
67.5.20L Mono
(7) O.クレンペラー/VPO.
68.6.16L Musikvereinssaal, Vienna Stereo
ARC-121/25
(1) Polydorへのクレンペラー最初期のレコーディングのひとつで、アクースティック録音のＳＰからの復刻。録音は流石にアクースティック期の貧しい音ですが、音の線はしっかりしています。この頃の録音、殊にオーケストラの演奏を収録するには技術的にかなり難しかったでしょう。通常劇場で演奏する編成ではどう考えても無理で、録音用に人数を減らした編成のオーケストラを使ったものだと思います。聴いた感じでは弦の数も数人か、チェロ・パートはひょっとすると一人かもしれません。コントラバスの音が非常に良く聞こえるのもこうした編成から相対的に音量が大きく聞こえるためで、編成の大きい室内楽的を聴く趣です。第１楽章のタイミングは後年の録音より短いのですがこれは提示部の繰り返しがないためで（提示部は実測で３分ちょっと）、テンポはそう変わりません。第２楽章も、少なくともタイミング上では後年の演奏と比べても遅くはありません。同時期のBeethovenの８番と同様、この時期のクレンペラーはこれと言った特徴を見つけるのは難しいと思います。若干テンポの変化はありますが、極端なアコーギグが見られるわけでもなく現在の演奏と比べても時代を感じさせるような演奏ではありません。180小節からの速いパッセージで弦が乱れているのは愛嬌。
(2) クレンペラーのハンガリー時代の数少ないオーケストラ演奏の一つ。Hungarotonからリリースされていた「ブダペストのクレンペラー」シリーズに含まれている演奏ですが未ＣＤ化。VOX録音と同時期ではあるものの、音質は芳しくない。それでもこの時期の精力的な演奏スタイルは確認することができます。テンポは概ね速い。第１楽章は繰り返しを行っても尚１２分ジャスト、第２楽章も９分半程に収まります。強い力感と激しいリズム−−ただしよく聴いてみると、単純に速いばかりではなく、音量の強弱とテンポの緩急は綿密に計算されています。例えば第２楽章のメロディはしっかり浮き立つように歌わせていますし、爆発前のデクレッシェンドではさりげなくテンポを緩めるなど、メリハリは付けています。この曲の深い抒情性には薄いのですが、興奮と沈滞が同居する熱い情念の世界を表出した特異な演奏と言えるでしょう。
(3) 56年トリノRAIso.を振ったCetra盤。国内盤ＬＰも出ていた模様（K22C324）ですがＣＤ化されていないようです。この演奏の56年というのはクレンペラーがMozart、Beethoven、Brahmsといったレパートリーの中核とも言える曲をEMIに録音していた時期に当たります。スタジオ録音と比べるとテンポは若干速め、両楽章とも展開部に力点を置いたより推進力のある演奏。音の見通しが悪い録音とライヴというハンデを考慮しても、スタジオ録音の整然とした構成力とは違った印象を受けます。これはオーケストラの質と音が広がっていかないデッドな音質によるところも大きいのでしょう。録音そのものはこの時期のライヴとしてもそう極端に悪い方だとは思いませんが、初めのうちかなり頻繁に音がこもるような部分があり結構気になります。
(4) EMIへのスタジオ録音。テンポはこの時期のクレンペラーとしてはむしろ速めと言えるもので、他の指揮者に比べても決して遅いということはないと思います。特に第２楽章はトータルとしては速めかも知れません。冒頭のチェロとコントラバスの旋律は、混沌とした闇を思わせる雰囲気のもので、普通音量を抑え（カラヤン/BPO.の弱音はすごい）遅めのテンポで最後に次の旋律の準備のためわずかにリタルダンドする演奏が多いのですが、ここでもクレンペラーはそう音量を抑えない速めのテンポで淡々と進んでしまいます。第１楽章の第２主題の一見無愛想な奏し方やインテンポで通す第２楽章を聴いてもまるっきりロマンティックではなく、劇的効果も割と抑えられているといった印象で、これはクレンペラーがSchubertをかなり古典的な種類の音楽として解釈しているといえるかも知れません。しかし響きの点では極めて緊張感の高く、初め物足りない感じに聞こえたのですが次第に厳しい造型感を感じさせる音楽となっていきます。この辺がこの後のバイエルンRso.とVPO.演奏、表情の違った２つの名演の基本となっているようです。ところで、私が演奏を聴きながら見ているのは全音のポケットスコアなのですが、これで見る限りクレンペラーはスコアにはない音を追加している部分があります。第１楽章の展開部後半、練習番号Ｄから弦が小刻みに２度上昇していった後のクライマックスの部分で付点リズムのティンパニが入るところがあります。184小節から186小節の１拍目まで、言葉で書くのは難しいのですが『タンタ、タンタ、タンタ｜タンタ、タンタ、タンタ｜タン』というリズムを刻み、同型で188小節から190小節と繰り返します。次に192小節から194小節ではティンパニを除いて各楽器は前２回と同じ音型で更に繰り返します。つまりここでオーケストラは３度同じ音型を繰り返すのですが、３度目はティンパニを抜いているのです。普通この部分を聴いていますと、それまで徐々に高められてきた緊張が何かしらフッと軽くなったような、少し見通しが良くなったような感覚があります。恐らくSchubertのオーケストレーションはそうした効果を狙っていたんじゃないかと思います。しかし、クレンペラーはこの３回目に前２回と同じティンパニを加えています。慌てて他の録音も調べてみると、ティンパニを追加しているのはこのスタジオ録音の他に、66年のバイエルンRso.との演奏、67年のエルサレムso.との演奏の３種（トリノRAIso.とVPO.は譜面通りなし）。しかもエルサレムso.では最後の音を連打しているようです。クレンペラー以外の演奏もいくつか聴いてみましたが何れもティンパニを追加したものはなく、これはクレンペラーが独自の解釈で追加したものだと思われます。
この曲でのクレンペラーの演奏方法は、ソナタ形式で書かれたそれぞれの楽章の展開部を演奏の頂点に持ってくるシンプルな解釈です。ほとんどロマン的な奏し方をしないクレンペラーにとっては構造的な対比がこの曲の解釈であって、このオーケストレーションの変更もそうしたことから派生したことだったのでしょう。大きな改変やカットをしたクレンペラーではありますがオーケストレーションの変更でこれほどあからさまにわかる例は珍しいのではないでしょうか（・・・気づいていないだけかもしれない？）。
私はＣＤを持っている演奏については最近ＬＰを聴いていないのですが、久しぶりにＬＰ盤を取りだして聴いてみると結構いい音がしています。art処理された最近のEMI盤については色々言われていますが、個人的には良い音だと思います。しかし比べてみると（あくまでこの曲だけに関して）ＬＰの方が輪郭がシャープで、楽器の距離感と言えばよいのでしょうか、音が張り付いてしまわないで空間の中で定位しているように聞こえます。ＣＤは若干角がとれ音が丸みを帯び、そして音の出が横に並んでいるような気がします。でも私が聴いているのは左のジャケットを見ていただければお解りのように高価なオリジナル盤でも何でもなく、ＬＰ末期の安物です。プレスはイギリスではなく、TeldecのDMM(Direct Metal Master)という技術を使ったドイツプレスで、このシリーズは物によっては片面に40分近くカッティングしたものもありました。この違いはＣＤのart処理によるものなのか、フォーマットの違いによるものなのか、アナログの場合カートリッジやRIAAイコライザーも相当音質を変えますので或いは機器のせいなのかも知れません。昔の（私もかつて随分お世話になった）国内廉価盤は論外ですが、EMIの独盤とも仏盤とも違った英盤のちょっとセンシティヴで先鋭な音の傾向をこの盤（この盤は（ｃ）1985）も残していたようで、懐かしい気がしました。・・・余談でした。
(5) 66年にバイエルンRso.に客演した際の録音。色々なレーベルから出ていましたがEMIから正規盤として出ました。この時の演奏についてクレンペラーは、「特に『未完成』は今までもこんなに上手く演奏出来たことはなかった」（L&T）とオーケストラ・マネージャーに書き送っているくらいですから、大変満足していたようです。
演奏はEMIへのスタジオ録音と基本的には同じですがオーケストラの違いから雰囲気は随分違っているように思われます。やはりバイエルンRso.の方が音楽の運びがしなやかでライヴにも関わらず音の鮮度が高くＤレンジも広く感じられます。第１楽章の展開部中程、練習番号Ｄ（176小節）からの盛り上がりはスタジオ録音の厳しい響きに比べ余裕のある響き、しかし緩急の差はしっかりしていてクレンペラーにしては珍しいことですが音楽のふくらみを感じます。
第２楽章も落ち着いた足取りながら、音楽の細部まで気が配られた弾力のある美しい演奏。弱音でのバイエルンRso.はその表情といい音色といいとても美しく、録音のせいもありましょうが全体明るい音で、Schubertのロマン的な性格が実に良く出ています。テンポもスタジオ録音に比べて遅くはなく、きっちり組み立てられたクレンペラーの造型の中でこのオーケストラが十二分に歌っているといった風です。演奏の精度もライヴとしては驚異的に高く、縦の線もひょっとしたらスタジオ録音以上に揃っているかもしれません。VPO.との演奏とはタイプが違いますが、クレンペラー自身が言うように彼にとっては最大級の名演だと思います。
(6) この演奏がVirtuosoレーベルからCD化されました。以下に書いた放送の物と同一です。僅かですけれど電波ノイズがのっているようですので、恐らく元はエアチェックであろうと思います。（加筆 2003.4.16）これは、97年11月23日NHK-FMで放送されたイスラエル放送協会提供の67年の演奏。拍手が入っているので、実際のコンサートを放送用に録音したものだと思われます。私にとって、クレンペラーのイスラエルでの演奏を聞けたのはこの時が初めてで、FMでクレンペラーの未聴の音源を聴けたということ自体、かつてロシアから返還されたフルトヴェングラーの音源を聴いたときと同じくらいの驚きでした。この放送を録音された方も沢山いらっしゃるでしょうからそのうちCD-Rで出るかも知れません。確か放送では月日までは説明がなかったと思いますが、L&Tによると演奏されたのは67年5月20日。同日は他にMozartの４１番が演奏されました。エルサレムso.はＨＰも持っているオーケストラで、クレンペラーが振ったときは、まだ放送オーケストラであった頃だと思われますが（L&TではRadio Orchestra）、ここで放送されたオーケストラの名称は現在のものです。他にこのオーケストラとの演奏はCD-R盤で出ているMahlerの９番があり、表記はイスラエルso.となっているもののこれもこのオーケストラとの演奏です。
クレンペラーは戦後数回イスラエルに招かれ指揮していますが（指揮の仕事以外にも訪れてはいますが）、何れも相手はエルサレムso.でした。イスラエルpo.とは何度も指揮する話があったのですが様々な理由で結局実現はしなかったようです。
このオーケストラは一流とは言えません。技量の点でもそうなのですが、しなやかさ、繊細さという部分では幾分かの不満が残ります。しかし、上手いオーケストラの演奏から生まれる余裕はないにしろ、ここでのエルサレムso.は数日前に82才になったこの老巨匠の棒に反応しようとする頑張りは聴いていてもひしひしと伝わってきます。（実は同日続けて放送されたムラヴィンスキー/レニングラードpo.の同曲ライヴを通して聴いているのですが、その一糸乱れぬ統率されたオーケストラはすごいですね。ムラヴィンスキーの独特の解釈もまた非常に興味を惹かれます。）
一方、ここでのクレンペラーもスタジオ録音やバイエルンRso.との演奏のように強固な構成感を感じさせるスケールの大きい指揮とは少し違います。テンポは確かに晩年のものですが、全体的に意志的な演奏となっています。冒頭の沈み込むようなフレーズはクレンペラーとしてもかなり大きな音量でどちらかといえば情緒的な響き、テンポの収縮も結構見受けられます。一番目立つのが第１楽章の第２主題で、テンポを落としてじっくり演奏しています（再現部も同じ）。晩年の映像を見ると指揮席でのクレンペラーは存在感はあるものの淡々と棒を振っているのですが、ここではかなり意識的にオーケストラを引張っている様子が窺われます。同じライヴと言ってもバイエルンRso.やVPO.とは違った感情の大きな起伏を感じさせる表現が見られ、興味深いですね。やはりユダヤの血からくる思い入れみたいなものがあるんでしょうか。
尚、この演奏では第１楽章の繰り返しを行っていません。クレンペラーはベルリン国立歌劇場o.とのＳＰ録音を除いて繰り返しを行っているので或いは放送の時間枠にあわせたためでしょうか。
(7) 68年にVPO.へ客演した際の録音で昔は定番の組合せだった「運命」とのカップリング。この盤は現在廃盤となっていますが、当時国内盤でもリリースされました。このウィーンフィル１５０周年エディションはクレンペラーの他にも往年の指揮者による興味深い演奏が目白押しで、私も今考えるともう少し揃えておけば良かったと思います。最近のDGも決して売り上げは良くないのでしょうからこうした演奏を再発すれば結構需要が多いのではないかと思うんですが。第１楽章のチェロとコントラバスで始まるうごめくような深いパッセージは上記の２つの正規盤に比べても重々しく、その後のヴァイオリンの刻みもしっかりと弾いていて、スコアを見ていても１６分音符を一音一音追っていけるくらい遅い演奏。この冒頭部分だけを取り出してみれば他にも同じくらいのテンポで演奏している指揮者はいますが、もう少し滑らかに流れます。クレンペラー晩年の演奏ではこうした刻みのパッセージを恐ろしく真面目に演奏するのが特徴でもあるのですが、これがテンポを遅くとっているためなのか、一音一音きっちり弾かせるためにテンポが遅くなるのか。結果的にはどちらでも似たようなものなのでしょうが、例えばライヴで他のオーケストラを振ったときでもこうしたパッセージの扱いは全体のテンポに関わらず同じであるところを見るとむしろ後者によることではなかったかと思います。色々聴いていますと、クレンペラーはインテンポを基調にして音符そのものの奏法についてもかなり厳格です。スラーがかかった音符、スタカートの指定の音符などは文字通り楽譜に忠実に演奏していて、旋律的な部分でも悪く言えば融通の利かないところがあります。
第１楽章展開部への入りの深い音からヴァイオリンの情動的な高音、恐ろしく長く感じられる静寂を経て決然とした上昇音階からの高揚感、このあたりの演奏ははどの盤より迫力があります。再現部は再び穏やかな雰囲気が戻りますがここでの落差というか対照が素晴らしく、続くコーダとの対比も感動的です。第２楽章もこの曲のもつ躁鬱的な（？）強弱と明暗交替が明快に表現されていて非常にスケールの大きい演奏。
VPO.の方はゆっくりとしたテンポにもかかわらず、旋律やパッセージが浮き立つって隈取りがしっかりついています。１楽章チェロの第２主題も殊更感情を表出した弾き方ではないのに（クレンペラーがそれを要求していない）独特の呼吸感を持っていて感心します。トゥッティでも音量だけに任せず、全ての楽器のブレンドした美しさ。ひとつひとつの音の重量感はありますけれど決して重くならないですし、クレンペラーのような遅めのテンポでは普通だれてしまうようなところでも抑揚のある歌い方をします。こうしたウィーン風の歌い方、独特のフレージングの巧さはPO.との演奏では全く望み得ないもので（PO.が悪いわけではないのですが）、VPO.というオーケストラだからできた演奏といえます。
勿論、この名演が全てVPO.に帰すものではなく、スタジオ録音でも見られる強固な音楽の枠組みがあってのもので、この中でVPO.の特徴が十全に生かされた結果でしょう。この盤にカップリングされているBeethovenの５番と共に数多いクレンペラーの演奏の中でも最も聴き応えのある演奏です。
録音は会場のノイズやテープのサーフェイス・ノイズも不用意にカットせずしっかり入っている分、演奏会の臨場感を生々しく伝えていて素晴らしいと思います。
| I | II | Total | 増減 | 備 考 | Tim | |
| 1.ベルリン国立歌劇場o.(24) | 10:16 | 12:15 | 22:36 | -2:37 | I 繰返無 | |
| 2.ブダペストso.(48.6.18L) | 12:00 | 9:21 | 21:21 | -3:52 | I 繰返有 | |
| 3.トリノRAIso.(56.12.17L) | 13:06 | 10:42 | 23:48 | -1:25 | I 繰返有 | |
| 4.PO.(63.2) | 13:38 | 11.35 | 25:13 | 0 | I 繰返有 | 有り |
| 5.バイエルンRso.(66.4.1L) | 14:25 | 11:23 | 25:48 | 0:35 | I 繰返有 | 有り |
| 6.エルサレムso.(67.5.20L) | 11:14 | 11:27 | 22:41 | -3:07 | 実測/ I 繰返無 | 有り |
| 7.VPO.(68.6.16L) | 15:33 | 12:41 | 28:11 | 2:58 | I 繰返有 |
LPX 12379(洪LP)
LAR 37(伊LP)
5 67338 2
EMI
TOCE9760-61(国)
EMI
ED29 04601(英LP)
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5 66868 2
Hunt
CD 701
Arkadia
CDGI701.2
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 |
94001
435 327-2
