Mozart:セレナード第１３番ト長調K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
(1) O.クレンペラー/パリ・プロ・ムジカo.
46.7.2-7 Apollo Studio, Paris (Vox) Mono
(2) O.クレンペラー/ACO.
55.11.10L Mono
(3) O.クレンペラー/PO.
56.3.25 Abbey Road Studio, London (EMI) Stereo
(4) O.クレンペラー/NPO.
64.10.30,11.4 Abbey Road Studio, London (EMI) Stereo |
(1) Vox
CD6X-3605
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 (1) クレンペラーがVoxへの初めてのセッションで録音した演奏のひとつで、一連のセッションはパリで行われたものでした。未ＣＤ化でしたがVOXBOX６枚組での初CD化。
演奏はスクラッチノイズの多い団子状の音質で、後の演奏と単純には比較できないものの、独特のアクセントがついた筋肉質のアンサンブルにクレンペラーの特徴が出ていますが、それほどエキセントリックな演奏ではありません。音質的な部分を除けば後の56年盤ともそう違いがないように思われます。
気になるのはスタジオ録音での１，２楽章の繰り返しが省かれているところがあることです。第１楽章では２つのスタジオ録音ではいずれも前半の繰り返しを行っていますが、Vox盤ではなし。そして第２楽章は一部の繰り返しだけを省略したちょっと不自然な形のものです。スタジオ録音では、単純に記号で表すと、Ａ−Ａ−Ｂ−Ｂ−Ｃ−Ｃ−Ｄ−Ｅ−Ｅ−Ｆのようになりますが、このVox盤ではＡ−Ｂ−Ｃ−Ｃ−Ｄ−Ｅ−Ｅ−Ｆとなり、初めの２つのリピートが省略されています。この録音はクレンペラーにとってVoxへの最初期の録音であり、SPへの吹き込みでした。L&Tのディスコグラフィによれば４面にそれぞれ１楽章づつ収録されていたようです。恐らく第２面に当たるこの楽章をSPの収録時間にあわせるための処理であったと思われます。もちろん第１楽章も繰り返しを行えば４分を大幅に超えて56年盤と同じくらいのタイミングになったことでしょう。
SP期の録音においては、繰り返しやカットは必ずしも演奏者の解釈と同一ではないことはよく知られていますけれど、特に第２楽章の変則的な繰り返しの省略もクレンペラーの解釈ではなかったことを示していると思います。 ［2002.4
加筆］
(2) 50年代のライヴ演奏ですがこの時期のものとしては聞きやすい音質です。演奏は翌年のスタジオ録音と同様。ただし終楽章などはライヴ特有の推進力があり、かなり引き締まった演奏に聞こえます。アンサンブルもよく、度々客演していたこのオーケストラとの相性の良さを感じさせます。 ［2002.5
加筆］
(3) 華やかさ、快い躍動感、優しさ、Mozartの熟練した筆致から生み出されたこの曲が私たちに与えるこうした感触はこの演奏にはありません。この指揮者のMozart全般に見られる、外面的な見栄えの良さを気にしない演奏の典型。鈍重というのとは違いますけれど、跳ねるような軽さが全くなく、非常に重いリズムで全編一気に通していきます。
第１楽章から、この曲におよそ似合わないザッハリヒな音楽の運び、初めて聴くとちょっとやりすぎではないかと思われるでしょう。特に目立つのはバスの積極的な動きと激しい奏し方です。これは一般的に耳に心地よく聞こえる演奏での、響きを下から支えるといった弾き方とは違い、バスはあくまで他の声部と同様一個の声部として、横のつながりにより奏されています。つまり縦の線での和声的な取り扱いではなく、４つの声部が独立して動いています。音量的にも、他の声部に比べ弱くはなく、むしろ大きめです。スタジオ録音では部分的に楽器を強調したりすることが簡単に出来るわけですから、こうした点は一概に指揮者によるものと判断できないにしろ、例えば放送用に一発録りしたであろう50年ベルリンRIASso.との「セレナータ・ノットゥルナ」でも同じような演奏の仕方をしていますから、これがこの頃のクレンペラーのスタイルだったのでしょう。流れるような優美な演奏からはほど遠いものの、逆に先鋭的なピリオド系の演奏に何かしら通じるところがあるかも知れません。
２楽章はいつものように表情付けをほとんど行わず、曲の持つコントラストだけで貫かれています。また次のメヌエットも同様で、晩年程ではないにしても曲の構造上の対比には特に気が配られていることがわかります。この中間楽章の丁寧な演奏ぶりは、両端楽章との全体の対照として働いており、特に終楽章の激しい演奏との関係はこの時代のクレンペラーに見られる典型的なスタイルです。
好みの問題でしょうが、ここで聴かれる演奏もこの曲のある一面を見せてくれているようで、非常に面白いものです。
なお、このTestament盤には２９番と４１番のMono録音が入っていて、この「アイネ・クライネ」は最後に収められています。これを続けて聴いていると、この曲の冒頭音が出た瞬間、Stereoの音場感の豊かさが実感できます。この録音はデータを見ると「セレナータ・ノットゥルナ」と同じ日、56年3月25日の録音。このTestament盤ではStereoですが、６番と同様この曲にもMono録音が存在しているようで、L&TのGrayのディスコグラフィによればMonoテープからの疑似Stereo化された盤もあったようです。
(4) クレンペラー晩年のスタイルによる演奏と言って良いでしょう。56年盤のメインテープがMonoであったことから新たに録り直したものと思われます。
Mono録音と比べると第１楽章が最も変化している所だと思います。テンポはずっと遅く、タイミングの差以上に違う印象です。時間はトータルでたかだか１分ちょっと長くなっているだけですが、56年盤での先に進んでいく力感、威圧感を覚えるような強い意志の演奏に対し、ここで聴かれるのは淡々と奏された穏やかな、静かな演奏です。力感は薄れ、音と音の間の隙間が広く、見通しが良くなった分恰幅が出てきたように感じます。
でも、こうした変化が一般に親しみやすい演奏になったかと言えば、全くそうではなく、クレンペラーなりの我が道を行くといった独特の演奏です。何ものにもとらわれない音の自然な流れ−−音楽の自然な流れではなく−−が点描的な感覚さえ感じさせます。こうした曲にクレンペラー的な演奏が似合うかと言われれば、難しいところですが、クレンペラーはどこかでこの曲の華やかさや優美さといった外面的な要素を否定的に考えていたのではないかと思われます。もちろん彼にはそんな風にしか出来なかった訳ですが、この曲に関してもMozartの後期の作品としてだけの接し方だったのでしょう。
しかしながら、冒頭の第１音はいささか間延びしたような響きで、ちょっと奇異な感じがします。こうした曲頭の不自然さが他の曲でも度々見られますが、あまり動きの良くないクレンペラーの指揮がオーケストラを面食らわせているのでしょうか。
第２楽章から３楽章にかけては、非常に透明感溢れた演奏だと思います。クレンペラーはテンポを除いても緩徐楽章やメヌエットは晩年の演奏の方が優れています。余計な思い入れや作為がなく、純粋に音楽に没頭しているような、出す音にだけ語らせているようなところがあります。
一転終楽章では激しい演奏をしていた頃の雰囲気を幾分残していて、後半からコーダに書けての音楽は、一種凄みの聴いた演奏です。左右に分かれる旋律線もくっきりしていてこの曲の作りの面白さを再認識させてくれます。クレンペラーお得意の実に充実した演奏です。
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I |
II |
III |
IV |
Total |
増減 |
備 考 |
| 1.パリ・プロ・ムジカo.(46) |
3:46 |
4:07 |
1:56 |
3:35 |
13:24 |
-5:42 |
I 繰返しなし II 一部繰返し省略 |
| 2.ACO.(55.11.10L) |
5:23 |
5:33 |
1:56 |
3:23 |
16:15 |
-2:51 |
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| 3.PO.(56.3) |
5:58 |
6:08 |
2:04 |
3:38 |
17:48 |
-1:18 |
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| 4.NPO.(64.10-11) |
6:20 |
6:37 |
2:16 |
3:53 |
19:06 |
0 |
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*(2)はかなり長い拍手入りで終楽章のタイミング表示は4:19とある。上記は拍手を除いたタイミング。 |
(2) Audiophile
APL 101.553
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(3) Testament
SBT1093 |
(4) EMI
CDM7 63619 2
A
EAC-40045(国LP)
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(1) LONGANESI PERIODICI (I Grandi Concerti)盤には52.9.20の日付があるがL&Tでは50.12に放送されたものとしている。
