(1) O.クレンペラー/ケルンRso. cho. K.メラー＝ジーパーマン(S) H.ルートヴィヒ(Ms)
55.6.8-11L Köln Stereo
(2) O.クレンペラー/PO. cho. H.ハーパー(S) J.ベイカー(A)
60.1.28,29,2.16,18 Abbey Road Studio, London (EMI) Stereo
(3) O.クレンペラー/バイエルンRso. cho. E.マティス(S) B.ファスベンダー(Ms)
69.5.23L Herkulessaal, Munich Stereo
序曲「真夏の夜の夢」op.21
(1) O.クレンペラー/ベルリン国立歌劇場o.
27 (Polydor 66601-3) Mono
(2) O.クレンペラー/ACO.
55.11.3L Concertgebouw, Amsterdam Mono
全曲(1)のケルンRso. Movimento Musica盤には55.5.8の日付がある。原作は勿論シェークスピアの幻想的な傑作喜劇。込み入った関係の２組の男女と領主の結婚を祝うために寸劇を計画する間の抜けた村の男達、インドの子供を巡って険悪な関係の妖精王オベロンとその妻タイターニス、妖精パックが媚薬を使っての悪戯やら勘違いやらでアセンズの森は一夜のひと騒動。幻想的な世界のストーリーと設定にも関わらず大変人間くさい戯曲「真夏の夜の夢」に音楽を付けたのがこの曲です。「真夏」と言っても季節的には春の設定（5月1日の前夜？）で、 Midsummerも「夏至」をいうものですから、日本の幽霊が似合う寝苦しい夏の夜を想像するとこの音楽にも幻想的な妖精達にも全く似つかわしくないシチュエーションになってしまいます。音楽の世界ではまだこの題名に「真」がついていますが、シェークスピアの訳本ではこうした季節感の誤解を生まないよう一般に「真」を抜いて「夏の夜の夢」としているようです。「真夏の〜」に慣れ親しんでいる音楽ファンにとってはちょっと「間」が抜けた響きで慣れないかも知れませんが。
周知の通り、この曲中の序曲だけはMendelssohnがまだ若い頃に作曲されたもので、現在でも単独にop.21の作品番号を持っています。また劇音楽としては1843年に作曲され、序曲を除いてop.61の番号を持っています。この間15年以上を経ていますけれど、そこには一貫した雰囲気があり全く違和感がないばかりか逆に序曲の素晴らしさが、決して若書きの未熟な曲ではないことを教えてくれます。改めてこの曲を聴くとMendelssohnは本当に天才だったと思います。
(1) この演奏のＣＤは、L&TによればPriceless
D-14252となっていますが、この盤は伊Movimento
Musica盤。録音の日付は55.5.8と表記されています。そしてこの時期においては驚異的なことですがこの盤にはStereo表示があります。55年といえば、スタジオ録音でさえStereo録音を模索している時期で、恐らく放送用の録音であるこうしたテープがStereoで残されているというのはにわかに信じがたいことです。実際聴いてみると、左右に音が分離することもありませんし、電気的に音域で左右に振り分けているとも思えません。強いて言えば若干音場に奥行きが感じられる程度のものでしょうか。それでもこの時期のものとしてはかなりしっかり音は録れているほうです。良い録音という訳ではないものの、ぼやけた音ではないので聴く分には不満はありません。演奏はこの頃のクレンペラーらしい気迫のこもったタイトな感触で、スタジオ録音に比べても颯爽としたメリハリのある演奏です。序曲だけで言うと同じ年のACO.との演奏と同様ですが、オーケストラの違いと録音の質による違いからこちらの方がこぢんまりとしながらも締まった感じがします。
２人の独唱者はソプラノがケーテ・メラー＝ジーパーマン、アルトがハンナ・ルートヴィヒ。二人とも私には馴染みのある名前ではないので、単にここで聴かれる歌だけで判断しますと、どちらも大変明晰でしっかりとした歌い振りで、好演です。
間奏曲の不安に満ちた音楽からは切迫した心情が伝わり、続く夜想曲では後年の深々とした詩情を醸し出すほど大きくないものの、やはりドイツ的な響きといえるでしょう。結婚行進曲も華やかで、これならば結婚式に何とか使えそうでし、フィナーレは合唱独唱も含めて雰囲気のある演奏。
60年以降の大きく包み込むような雰囲気はなくても、なかなか充実した良い演奏で、この殊更お気に入りだった曲が聴けるだけでも貴重です。
尚、この盤では10曲のトラック分けがしてありますが、バイエルンRso.盤と同様「終曲」前に Allegro vivace が演奏されています。スタジオ録音にはないこの部分がスタジオ録音を挟んで前後の時期に演奏されていることを考えると、クレンペラーは通常Allegro vivaceを含む形で演奏していたのではないかと思われます。それがスタジオ録音でどうして省略されたのか、或いは指揮者側の意図するところではなかったのではないか、という感じさえします。
(2001.8.20追加)
(2) クレンペラーはこの純粋にロマンティックな曲が好きだったらしく、２人の歌い手とコーラスが必要であるにもかかわらず度々演奏していたようです。過去にはE.シューマンを迎えて演奏したこともありましたし、ブダペスト時代はこの曲を使ってこの劇を上演したことをクレンペラー自身話しています。ハンガリー語によるものだったのでしょうが一体どんな演奏だったのでしょうか。この曲は序曲を含め全部で14曲から成りますが、クレンペラーはこのうち4つの「メロドラマ」を除く10曲を演奏しています。抜粋と表記されていなくてもこれらの曲を省いて演奏された盤は多く、逆に全ての曲を演奏している盤はそう多くはないようです。クレンペラーの録音している曲を列挙すると、
１．序曲−２．スケルツォ−３．妖精の行進−４．まだら模様のお蛇さん（妖精の歌）−５．間奏曲−６．夜想曲−７．結婚行進曲−８．葬送行進曲−９．道化役者たちの踊り−１０．終曲。
全体に落ち着いた雰囲気ながら普通Mendelssohnという作曲家から連想されるロマンティズムよりもしっかりとした骨組み、シェークスピアの原作から連想される幻想世界というより現実的なオペラの世界を感じさせます。序曲の密やかな弦の出だしから、トゥッティの堂々とした響き、少しばかり足取りはスローでありながらもドイツの深い森を思わせるような神秘性を感じさせる剛毅な演奏。この曲だけで立派にひとつの世界を作っています。
２曲目のスケルツォ。リズム良く動き回る弦に木管が絡む音楽はいかにも妖精が飛び回る様を彷彿とさせる名曲だと思います。この曲と次の行進曲は一般に軽めのリズムで妖精劇の雰囲気を指向する演奏が多い中、遅めのリズムで一音一音大事にした純粋に音楽的な演奏と言えるでしょう。
４曲目の「妖精の歌」と終曲には妖精の歌が入ります。歌唱は原作通りの英語。ここでドイツ語を使わず、またドイツの歌い手を使わなかったのはEMIというイギリスのレコード会社故のことだろうと思われますが、この曲のある種の軽さ（ティターニアを眠りにつかせるため妖精の歌）から考えるときつい響きのドイツ語より英語のほうが似合っている感じです。特に全体に重い響きのクレンペラーの演奏にあっては、柔らかい英語の響き、とりわけ耳に心地よい lullaby と good night の響きが美しいアクセントとなっているように思います。
ここの２人のソリストは妖精１にH.ハーパー、妖精２にJ.ベイカーですが、この２人の歌唱が素晴らしい。クレンペラーの大きな土台の上にのったお伽話を語りかけるような豊かな表情は、良く揃ったスタイルとともに理想的な歌唱と言えます。（なお、「まだら模様のお蛇さん」というのは、この「妖精の歌」の歌い出し You spotted snakes, による）
絶望的に森を彷徨うハーミアの心情を表現した間奏曲と素朴なホルンが絶品の夜想曲。これもクレンペラーの最も得意とする音楽でしょう。
結婚式で必ず使われる有名な結婚行進曲もあまりに堂々としすぎていて、実際式で演奏されるにはちょっとそぐわないかも知れません。
９曲目、とぼけた感じの葬送音楽は、劇中劇の一組の男女ピラマス王とシスピーのための音楽で、ピラマスが自殺した後に演奏されるようですが、職人達のとぼけたドタバタ劇（本来は真面目な劇なんでしょうが）の雰囲気とクレンペラーの木訥な気質が妙にマッチしていて、何の造作もないのにいい雰囲気が出ています。フィナーレも序曲と同じく構成と情感が均衡した充実した響きで締め括ります。
全体に実に聴き応えのある重厚な演奏だと思います。華やかなコントラストのある演奏とは言えないので、恐らく華やかな色彩感を好む方にとっては無骨な演奏に聞こえるとは思いますが、聴けば聴くほど深い味わいが感じられると思います。聞き終えると一編の映画を見終えた時のような充実感があります。クレンペラーの最も充実した時期の名演です。
(3) これは、正規盤で出たバイエルンRso.との３番と同じ日（「フィンガルの洞窟」も同じ日）の演奏ですが、EMIからはリリースされませんでした。このHunt(=Arkadia)盤は69年5月23日のオール・メンデルスゾーン・プログラムを全て収めた盤です。録音は一応Stereo。一部電波のノイズのような音が入るところをみると放送のエアチェックでしょう。EMIから出た正規盤の３番に比べると細部がきりっとしない暗めの音質ですが、聴きづらくはありません。演奏のテンポはスタジオ録音より更に遅く、響きの点でも印象はかなり違います。オーケストラの違いからか、弦の入りはスッと浮き上がってくるような柔らかさと落ち着きが見られますが、一歩一歩踏みしめていくようなテンポの取り方はこの時期のクレンペラーのもの。しかしトゥッティの迫力ある押し出しや木管の滑らかな歌い方は、バイエルンRso.の実力が大きく寄与しているようです。この遅いテンポ（他の指揮者が意識的にやろうとしても出来ないテンポでしょう）も弛緩することのない充実した緊張感を持って、Mendelssohnがこの音楽に与えた幻想性を大きく拡大したような不思議な充実感を覚えます。決して十全ではない録音にもかかわらずスタジオ録音より色彩感がありますし、劇的な起伏があります。ただし劇的と言っても音量の強弱ではなく、文字通り劇の進行に伴う起伏を感じさせ、まるでオペラの音楽を聴いているような、その場の音楽に浸っていたい心地よさを感じます。
「妖精の歌」での独唱はマティスとファスベンダー。マティスはこの少し前クーベリックの指揮と同じバイエルンRso.でも歌っていますが、歌い方はかなり違っています。クーベリック盤では非常に軽いリズムの上で歌っていますので全体に明るい調子で可愛らしい歌ですが、ここではクレンペラーのテンポがかなり遅いこともあって跳ねるような歯切れ良さは後退するものの（少し歌いづらいかな？）軽さを意識しながらのゆったりとした歌い方。ファスベンダーの方はマティス以上に堂々とした歌い方。妖精の子守歌としては少しばかりオペラ的に感じますが充実感はあります。なお、歌はスタジオ録音では英語でしたが、ここではドイツ語で歌われています。
この曲集の中でも最も素晴らしいのは次の間奏曲から夜想曲にかけてでしょう。特に間奏曲前半のAllegro appassionatoの深々とした情感の表現と夜想曲の朗々と鳴るホルンは実に見事。
結婚行進曲はPO.にはない金管の輝かしさがあって堂々とした演奏。
９曲目の「道化役者たちの踊り」と「終曲」の間にスタジオ録音にない Allegro vivace が演奏されています。スタジオ盤と同じと思って聴いていますと、いきなり「結婚行進曲」のテーマと短い序曲冒頭の弦のささやきが繰り返されるのでびっくりします。通した演奏とは違い、劇にあわせて演奏される場合はこの方が印象的で効果があるのでしょう。
スタジオ録音もこれ以上ないくらいの演奏なのですが、オーケストラも含めてこちらのライヴ盤の方がスケールが大きく充実した演奏かも知れません。個人的には、「フィンガルの洞窟」と「スコットランド」も含めたこの一連の演奏の方が好きです。EMIからリリースされた３番の録音状態から考えると放送局には非常に良い状態の音源が残されているはずですから、是非正規に出して欲しいものです。
序曲だけの録音は次の２種。(1) 戦前のPolydorへのＳＰ録音を復刻したもの。録音は27年頃。Polydorへの一連の録音は時代的な要素を別にしてもドライな音質で現在の音質を聞き慣れた耳には流石に物足りなく感じますが、木管の音などはか細い音ながら結構それらしく聞こえます。恐らくオーケストラの編成も小さいでしょうけれど思ったほどバランスは悪くありません。クレンペラーがクロル・オペラを引き受けたのは丁度この録音が行われた27年からでした。実際にクロル・オペラを振り始めたのは11月からで、恐らくこの録音の後ではないかと思われますが、それまでも歌劇場で指揮していたクレンペラーにとってはメインがオペラであったことに変わりありませんでした。この曲はオペラではありませんが、この録音までに果たして全曲振ったことがあったのかは分かりません。それでもクロル・オペラを引き受ける際クレンペラーはオーケストラ作品も演奏するよう条件をつけたようですからオペラ以外全く指揮しなかった訳でもなかったようです。
タイミングだけを見ると55年のACO.との録音とほとんど変わりません。演奏は意外に普通の演奏で、かなりテンポが動く忙しない演奏が主流であったこの頃の演奏の中では逆にノーブルな演奏と言ってよいと思います。クレンペラーが残したＳＰ録音のなかではオーケストラの慣れのせいもあってか、純粋に管弦楽の曲よりオペラの序曲あたりの方が覇気があるような気がしますが、これはこれで貴重な録音です。
(2) ACO.との55年のライヴ録音です。あまり幻想的な雰囲気はないですけれど強い表現力を持った演奏です。ACO.の完璧な演奏能力と色彩感は冴えない録音からも聞き取ることが出来ますし、クレンペラーの指揮もEMIのスタジオ録音に比べて音楽に起伏があり非常に集中力がある素晴らしい演奏だと思います。一気呵成と言いましょうか、クレンペラー自身体調も良かったのでしょう。いい音で聴ければ気迫溢れた素晴らしい演奏が蘇ると思います。最後にタイミングの比較。「真夏の夜の夢」全部では煩雑になりますので序曲だけの表です。やはり最晩年の演奏はかなり遅くなっていることがわかります。
| 序曲 | 増減 | ||
| ベルリン国立歌劇場o.(27) | 11:50 | -1:06 | 序曲のみ |
| ケルンRso.(55.6.8-11L) | 11:47 | -1:09 | 全曲より |
| ACO.(55.11.3L) | 11:55 | -1:01 | 序曲のみ |
| PO.(60.1&2) | 12:56 | 0 | 全曲より |
| バイエルンRso.(69.5.23L) | 14:57 | 2:01 | 全曲より |
051 033
CDM 7 64144 2
A
EAA-93081B(国LP)
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CD 701
Arkadia
CDGI701.2
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ARC-121/25
HR 4248/49
