J.ホーレンシュタイン/RPO.
70.7.18L Albert Hall, Nottingham (BBC) Stereo
CRCB-6064
この曲はShostakovichの19歳、1925年に作曲されたレニングラード音楽院作曲科卒業作品です。初演は翌年の5月12日、N.マルコの指揮、レニングラードpo.によって行われました。Shostakovichの早熟な天才性は当時から世界的に知られていたようで、この曲もワルターやトスカニーニ、クレンペラー等の巨匠によって紹介され、実質Shostakovichの華々しいデビュー作となりました。確かにこの曲はShostakovichにとって最初の交響曲ですが、30分以上の大曲である上に、既に素晴らしい音楽性を持っています。音楽自体は後年の深みを持っているわけではないのですが、ピアノの効果的な使用や威圧感のあるマーチのリズム、独特の半音階的旋律と無窮動旋律、第３楽章での繊細な書法、ソロの多用、アタッカで続く終楽章での非常に特徴的で執拗な動機繰り返しや爆発的なトウッティ、また中間部（練習番号20）でのロシア的旋律では既にヴィオラを３部に分けるなど、非常に意欲的な、そして極めて高度な技法を修得していたことがわかります。こうした音楽のスタイル、既に後の様々な技法や特徴をほとんど網羅していると言っても良いくらい完成された曲だと思います。様々な音楽家に注目されたのもわかります。
この演奏はホーレンシュタインの晩年に当たる70年のライヴ。BBC Radio ClassicsというレーベルはBBCの音源を使用しているにもかかわらず、著作権の障害のためか、肝心のイギリス本流のものやメジャーレーベルで商業的に成功していた巨匠の録音はほとんどなく、言葉は悪いですが、周辺の演奏家のライヴを大量にリリースしていました。そんな中でこのホーレンシュタインの演奏も出てきたわけですが、BBC Legendsレーベルもない当時あまりこの指揮者を聞けなかった身としては逆に大変有り難いことでした。
ここでのホーレンシュタインの演奏は、穏やかな淡々とした雰囲気です。竹内喜久雄氏の解説はカップリングのストコフスキー/LSO.の５番(64..9.17L)を大変誉めていますが、−−確かこの演奏は指揮者の独特の持ち味と曲がうまくマッチして白熱した演奏となっています。あの終楽章でさえ思いもつかないようなアゴーギクがあってすごく面白い。−−ホーレンシュタインの演奏についてはいまいち歯切れが悪い。短いので引用させてもらうと
その細部まで丁寧に解析していく冷徹な指揮ぶりが、音楽のエモーショナルな動きでさえ、絶えずじっと見つめて行く複眼的視線をもたらしている。全体をバランスよく捉えるあまり、突出した色彩の魅力が後退し、全体がくすんだ色調で進行してゆく結果となっているが、音楽院の卒業制作であるこの「第１番」が、どれほどに書き込まれた作品であるかが、充実した響きとして伝わってくる演奏だ。
確かにこの演奏、そして録音は音の色彩的な点では冴えません。ストコフスキーの演奏は64年で、この演奏は70年ですから音質的にはもう少し良くてもいいような気がしますが、全体に音が軽い（近年凄まじい数が出ている非正規盤の一部のように聴くに絶えない音質のものとは違うけれど）ように聞こえます。
演奏もホーレンシュタインとしてはむしろ穏やかで、先鋭的な味はありません。ここで聴かれるのは最晩年の透徹した音の再現であって、何カ所かの爆発的な高揚を除けば、まるで北欧風の涼しげな空気を感じさせる演奏です。しかし、考えてみるとこの演奏スタイルは同時期の他の演奏、例えば一連のMahlerやBrucknerと同じです。この曲が持っているコラージュ的な要素を生かすには、もっとドライなリズムとスタティックな要素が必要かも知れませんが、ホーレンシュタインの指揮にそれを望むのは難しいでしょう。全くタイプが違うからです。
決してホーレンシュタインがShostakovichに相性の良い指揮者ではなかったにせよ、晩年に達したスタイルはこうしたものでした。Vox時代の５番とも全然違った雰囲気で、この間の変化は相当大きかったようです。
| I | II | III | IV | Total | ||
| RPO.(70.7.18L) | 9:08 | 4:43 | 8:38 | 9:41 | 32:10 | 拍手あり |
| ロジェストヴェンスキー/ソヴィエト国立文化省so.(84) | 8:42 | 4:31 | 10:23 | 9:51 | 33:27 |
